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Abhir Hathi lanza ULTRASWAN, un álbum que mezcla empuje y sensibilidad y que llega acompañado de una gira por España, Latinoamérica y varias capitales europeas. El disco, fruto de un parón creativo de dos años, plantea una pregunta actual: ¿por qué aceptar una sola versión de un artista cuando el público busca autenticidad y variedad?
Un disco de contrastes y libertad creativa
En el centro del proyecto está la tensión entre dos polos: la fuerza cruda —lo que Hathi llama “ultra”— y la sutileza de las baladas, el “swan”. El artista decidió no encajonar las canciones en una sola fórmula; en su lugar, permitió que cada tema mostrara matices opuestos que se potencian mutuamente.
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Eso se percibe en cortes como «Duomo», que arranca con arreglos orquestales y desemboca en un golpe sonoro más agresivo: la paradoja musical busca precisamente que las subidas sean más impactantes gracias a las bajadas previas.
Qué cambió en su método
El paréntesis de dos años le abrió la posibilidad de componer sin restricciones de género. Hathi cuenta que dejó de preguntarse qué tipo de proyecto estaba haciendo y se permitió seguir lo que surgía en cada momento, rompiendo con la expectativa de repetir un sonido anterior. El resultado es un álbum plural donde coexisten el pop alternativo, la electrónica y el rap.
En la práctica, esa libertad se traduce en canciones que pueden sonar íntimas en estudio pero explotar en directo, y en colaboraciones variadas que refuerzan esa amplitud estilística.
Portada y símbolos: un guiño a Dalí
La imagen del disco se inspira en el cuadro Cisnes reflejando elefantes (1937) de Salvador Dalí. Para Hathi, esa referencia visual resume la idea de coexistencia de formas y tamaños emocionales: no tuvo que explicar demasiado el concepto porque la portada actúa como clave interpretativa.
- Concepto: dualidad entre fuerza y delicadeza.
- Géneros: pop alternativo, electrónica y rap.
- Colaboradores destacados: Ralphie Choo, ShakeDaBlock, Akrilla.
- Contexto de creación: retiro creativo de dos años que precede al lanzamiento.
- Gira: comienza en octubre y pasará por España, México, Chile, Londres y Berlín.
Recepción internacional y salto a Latinoamérica
Hathi ha notado una acogida especial en México y Chile: en estos países siente un cariño reciente y distinto, potenciado por la participación de artistas locales en el disco. La gira le pondrá por primera vez al frente de su propio show en Chile y consolidará su presencia en ciudades europeas donde la escena independiente y el público urbano se solapan.
No oculta la sorpresa de ver a gente cruzar el Atlántico para verlo: reconocer ese compromiso, aunque sean audiencias de tamaño moderado en comparación con grandes arenas, forma parte del proceso lento pero sostenido de internacionalización.
El artista resume este momento vital como una necesidad de «volar y soltar» —una frase que sintetiza su disposición a avanzar sin sobrepensar.
Expectativas, críticas y el papel del artista
Hathi reflexiona sobre la presión de encajar en una figura pública. Reconoce que la industria y el público tienden a situar a los creadores en un pedestal, con beneficios y costes: mayor alcance pero también fuertes reacciones ante cualquier desviación del guion.
Su postura es de distancia sanitaria frente a las críticas: acepta la opinión pública como parte del juego, entiende que la música genera respuestas emocionales y rechaza tomar los ataques personales. Al mismo tiempo, valora la sinceridad y la confianza que su público le exige.
Sobre ser «mainstream»
Para él, la línea entre lo emergente y lo masivo está difusa. Hathi evita darle una carga negativa al término mainstream, y apunta que la visibilidad puede depender tanto de conciertos multitudinarios como de cómo la música se distribuye hoy en día fuera de los circuitos tradicionales.
La escena canaria como semillero
Procedente de Canarias, Hathi atribuye la identidad reconocible de esa escena a factores culturales: migración, mezcla de raíces, cercanía a músicas latinoamericanas y africanas y una red de apoyo entre artistas que facilita la visibilidad colectiva. Lo describió como una cuna de talento comparable a otros focos internacionales.
Ese ecosistema ha sido clave para su carrera y para la circulación de nombres como Cruz Cafuné o Quevedo.
Qué queda tras publicar el disco
Tras el lanzamiento, predominan sentimientos contradictorios: gratitud por el tiempo invertido y la respuesta recibida; nostalgia por las sesiones creativas con productores y amigos; y vértigo ante la responsabilidad de las expectativas. Hathi admite que no da nada por hecho, pero celebra el feedback mayoritariamente positivo.
Para quienes siguen las tendencias de la música urbana, ULTRASWAN es un ejemplo reciente de cómo los artistas rompen moldes, mezclan formatos y buscan que sus conciertos vuelvan a ser espacios de energía compartida después de años de pausa forzada.
En definitiva, Hathi entrega un álbum que apuesta por mostrar todas sus caras a la vez: una apuesta que tiene consecuencias concretas para su carrera —más giras, más público internacional y un perfil artístico más amplio— y que también refleja una transformación generacional en la que la heterogeneidad sonora es la nueva norma.
