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En Madrid ya se puede ver Hangar 52, el nuevo montaje del ilusionista Yunke, en el GTM Espacio La Vaguada hasta el 1 de febrero. El espectáculo mezcla historia, recuerdos de infancia y efectos contemporáneos para ofrecer una experiencia familiar que habla tanto de oficio artesanal como de innovación tecnológica.
El espectáculo reúne referencias que van desde los inventos de Leonardo da Vinci hasta mitos de civilizaciones antiguas y episodios bélicos del siglo XX, todo articulado como un recorrido escénico que también rememora la figura del abuelo del artista, herrero de oficio. Yunke, reconocido en varias ediciones de la Federación Internacional de Sociedades Mágicas (FISM), construye aquí una propuesta muy ritmada y pensada para distintas edades.
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Según el mago, Hangar 52 está concebido para moverse: las rutinas rotan y se sustituye material con frecuencia para mantener el ritmo y la sorpresa. Esa flexibilidad responde a un método creativo activo —trabajar varios números a la vez y alternarlos cuando surgen bloqueos— que evita estancamientos y acelera la puesta a punto.
El resultado es un montaje con mucha energía que busca no dejar espacios de aburrimiento: si algo falla, la solución suele pasar por la improvisación, herramienta que el propio Yunke ha pulido durante décadas de actuaciones en directo.
Tecnología y artesanía: la IA como asistente, no como creadora
El mago admite usar inteligencia artificial para tareas concretas de producción —por ejemplo, generar imágenes para los photocalls del vestíbulo— pero subraya que la máquina solo abre posibilidades. La parte decisiva, explica, sigue siendo humana: elegir, ubicar y comunicar la pieza para convertirla en experiencia.
La conclusión para el público es clara: la IA acelera procesos, pero no sustituye la capacidad del artista para transmitir emoción y contar una historia en vivo.
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Espectáculo | Hangar 52 |
| Ubicación | GTM Espacio La Vaguada, Madrid |
| Fechas | Hasta el 1 de febrero |
| Audiencia recomendada | Familiar (desde niños pequeños hasta personas mayores) |
| Temas | Historia, tecnología, memoria personal y artesanía escénica |
| Reconocimientos | Premios en ediciones de FISM (2000, 2018, 2022) |
| Qué esperar | Efectos rápidos, cambios de ritmo y piezas renovadas periódicamente |
Qué encontrará el espectador:
- Rutinas inspiradas en distintas épocas y culturas, presentadas como escenas con ritmo cinematográfico.
- Elementos visuales y diseños apoyados por herramientas digitales, aunque con resolución manual final.
- Actuación pensada para todas las edades: desde niños de cinco años hasta mayores de noventa.
En la conversación con el periodista, Yunke hace hincapié en la diferencia entre inventar un truco y saber interpretarlo: valora tanto la originalidad técnica como la capacidad de un intérprete para emocionar. Esta prioridad por la comunicación explica su interés por mantener piezas accesibles y comprensibles, más allá del virtuosismo mecánico.
También aborda cómo reacciona el público según la cultura: aplausos y niveles de exigencia varían entre ciudades y países, incluso entre regiones de España. Madrid, por ejemplo, tiende a ser más crítico, mientras que otras provincias muestran menor exposición a grandes montajes y reacciones distintas.
Creación, seguridad y repertorio guardado
En su taller hay ilusiones que nunca llegan al escenario: algunas se retiran por criterios de seguridad, otras porque no alcanzan el estándar buscado. Muchas ideas permanecen en espera hasta que las condiciones técnicas o creativas permiten rescatarlas.
En cuanto a los tiempos, no existen reglas fijas: un número puede nacer en una semana o necesitar años de afinado. Para no perder impulso creativo, el mago trabaja en varios proyectos simultáneamente y cambia entre ellos según las necesidades.
Su primer impulso hacia la magia llegó en la infancia con un juego que, a ojos de un niño, resultó fascinante: aquello encendió una curiosidad que le llevó a estudiar y no dejar de crear.
Sobre sus compañeros, cita cercanía con varios magos de su generación con los que ha coincidido en programas y giras; mantiene una relación especial con figuras que han marcado su oficio y a las que visita regularmente.
Con la mirada puesta en el impacto social, reconoce que, si pudiera elegir un truco con efectos reales, no se decantaría por desaparecer a una persona concreta: preferiría erradicar la injusticia, un problema que considera aún persistente en el siglo XXI.
Al terminar la entrevista, resume la ambición del montaje: provocar asombro y disfrute en todas las edades, ofreciendo aquello que él mismo hubiese querido ver de niño, ahora puesto al servicio de las nuevas generaciones.
